Esencial

mareas altas , retornos y evidencias

En el aire...

Título:

La naturaleza como metáfora de la emoción humana.

Subtítulo: La poesía suspendida en el tiempo.

QUE?
Hablar de tiempo, de aire, de los suspiros que la Vida suelta, los gritos y los susurros, hablar de poesía. Paul Valery dice: el verdadero poeta es el que inspira. La inmanencia de lo real a lo imaginario eso es lo que hay en la poesía del aire, así está y así viene no como una explicación de lo cotidiano que solo es, sino como el viaje hacia el mundo imaginario que parte desde lo real.

La naturaleza que en sí misma es ya un ente enigmático, que maravilla, que grita, que calla y en cuyos comportamientos se encuentran símiles con lo que a nosotros como especie somos.

COMO? Una imagen poética tiene una ración de espiritualidad, es lo que no se puede decir más que de esa manera, un metalenguaje que quien lo procesa solo puede entenderlo así. Recolectar lo esencial de lo visible para que viva en la “fábrica sensible de lo invisible”. Esta imagen de la que hablo se somete a un impulso, un eco y resplandor, como un latido, como la vida.

PARA QUE? Al tratar de expresar las ideas inefables, el artista tiene que vivenciar una comunión con el misterio del universo semejante a lo que experimentaban los místicos. En consecuencia el proceso creador se describe en términos de vacuidad, sencillez y capacidad de sugerencia y así entonces se ofrece una relación entre lo conocido y lo desconocido.

CUANDO? a realizar en 1 Año.

ORIGEN E IMPORTANCIA

Lo que subyace como forma primigenia en el espíritu de cada uno, es decir, los sueños y lo poético no tienen porque ser dejados de lado o para otra ocasión o no hay porque no considerarlos como algo serio para ser revisado, absorbido y abstraído.

Los lenguajes silenciosos son sentimentales y cálidos, frente a esta real comunicación nos amenaza la información, fría y distinta, la que aparta. De aquí partir para convertirse, para retomar el paso ligero que permite tener ojos, corazón.

Uno de primera instancia se acerca a la pintura, por ser el medio, el que atrapa, que seduce. Por supuesto después habrá que darse cuenta de que ese camino no es sencillo, el misterio va más allá de un lienzo en blanco; y entonces si la poesía de por sí tiene su propio lenguaje y misterio conjuntar ambos va más allá de un reto.En el caso de la xilografía el proceso sigue siendo igualmente complejo, sin embargo, la estampa tiene un carácter más inmediato y la solución en lo particular me ha sido más fluida, quizá se deba a los contrastes y el hecho de ‘esculpir’, construir un dibujo.

OBJETIVOS

GENERAL:
En medio de la intuición, del tiempo y la emoción, encontrar el vínculo de estos conceptos con la naturaleza.

Teórico: Partiendo de Gaston Bachelard en “La intuición del instante” y los 4 libros que tiene sobre los elementos (agua, tierra, fuego y aire) y de otros autores que conectan con estas ideas, revisar las conexiones del alma humana y su ambiente que posee un espíritu también.
Utilizar como referencia literaria a algunos autores de poesía como: Walt Whitman, Xavier Villaurrutia, Paul Auster, etc.

Práctico: Plantear que lo que hay en teoría de el salto a lo visual. Tomar como bastiones a Anselm Kiefer, Christian Boltanski y otros de mi interés.

PARTICULAR:

Dar camino y formas más concretas a lo que en mi búsqueda personal plástica he venido desarrollando.
Uniones transdisciplinarias, pintura-xilografia, xilografía-pintura.

Indice Tentativo:

Capítulo 1. Instante y poesía.

• 1.1 El instante. ¿Por qué el tiempo en suspenso?
• 1.2 Poesía y elementos orgánicos
• 1.2.1 Walt Whitman.

Capítulo 2. Tierra, Fuego, Viento y Aire,

cuatro elementos aplicados en obra artística y poesía.

• 2.1 Aire y la poesía aérea. (Artista vinculado a este elemento)
• 2.2 El fuego, hipnósis que atrae. (Artista vinculado a este elemento)
• 2.3 Agua, elemento de vida. (Artista vinculado a este elemento)
• 2.4 Tierra, la vida cíclica. (Artista vinculado a este elemento)

Capítulo 3 Obra personal y conclusiones teóricas personales.

• 3.1 Conclusiones prácticas personales.
• 3.2 Conclusiones teóricas personales.
• 3.3 Conclusiones generales.

LIMITACIONES

Económicas posiblemente, por el material para la realización de la obra pues el presupuesto no es holgado y el material en grabado es costoso.

El tiempo también limita por no dedicarse de lleno y solo a esta investigación pero por lo mismo se combina con la producción personal.

Imágenes de Anselm Kiefer, "Margarethe, your golden hair", "Barcos"

Pintura

"Autorretrato"
50 x 40 cm
2007
“Transición”
Técnica mixta (Óleo, pétalos y papel sobre tela y tabla)
30x40 cm.
2007

"Luciérnaga de espuma de mar"
Óleo sobre tela y tabla
50X60
2006

Xilografía

"Buena la tierra y buenas las estrellas,
y bueno cuánto viene de ellas"
(detalle)
80 x 60 cm
2007

"En lo más estrecho"
80 x 120 cm
2008


"Oscuro por su propio misterio"
60 x 80 cm
2008

Lo que viene derepente

i´ll be seeing you,
in all the old familiar places
that this heart of mine embraces.
les feuilles mortes
otoño
mar y sueño doble
icaro feto

motherwell on my mind

vida en el alambre
oú es tu?
boceto sobre el circo.

La pintura por su misterio infinito, el grabado por máquina extraordinaria y el dibujo por huella y hallazgo contundente.

Pintura

En la pintura se encuentra el modo más complejo de expresión en las artes. Lenguaje indescifrable, que atrae por su calidad de creador y manejador de ilusiones. Sin embargo, no es lo principal, la pintura vive por la pintura.

“¿Qué hay allí, señor Matisse? Esa señora tiene la cabeza muy corta”
Matisse responde – “Esto no es una señora, es una pintura”.

Con plastas, veladuras, óleo, encausto, pastel, acuarela, acrílico, o como sea, la pintura es protagonista. No ha muerto y no va a morir, al menos no mientras uno se enfrente a la superficie y el misterio empiece, manchar de color, ¿qué más? ¿qué más?, el misterio continúa, dar por terminado el cuadro, ¿qué más? El misterio aun sigue.

La pintura vincula, envuelve.

Por sí sola encierra ya una emoción, es una manera de volcarse hacia otra dimensión y a veces vivir la pintura por ser pintura y nada más. Como en una carta de Van Gogh a Theo, en la que dice:“…Y mi meta en la vida es hacer pinturas y dibujos, tan bien y tantos como se pueda. Así, al final de mi vida espero morir mirando atrás pensando: ¡Oh! Las pinturas que pude haber hecho!”

Así es esto, no es un quehacer sin sentido, no es un hacer por hacer, es encontrarse con una conexión nueva que solo se concibe en lo imaginario como pintura, como nada más que eso, es la imagen primera que nace y se convierte en pintura. Es necesidad desde lo más esencial.

Grabado

En el caso de la estampa, mi inclinación es hacia la xilografía.

El proceso completo en el que se concibe una estampa para mí resulta una maravilla. Desde que nazca el dibujo, trazarlo en la madera, el tallado, entintar, imprimir; esto es una analogía de un proceso industrial, un movimiento cadente y casi preciso, de hecho uno de los resurgimientos de la xilografía fue a partir de la revolución industrial pues iba de acuerdo al ánimo de la época.

Una vez removido un segmento de madera ya no puede regresar al bloque completo, en el grabado en madera se toman decisiones definitivas, una vez tallado no vuelve. Hay una fuerza mayor, una expresión poderosa porque en el resultado final presenciamos la evidencia de los golpes, de la ‘violencia’ ejercida contra la madera. Es un ejercicio de vitalidad.

Pero dentro de todo, aun con la fuerza que se imprime en la madera, aun con ser un gesto dinámico y potente, se puede encontrar lo sutil y los pequeños movimientos. Es decir, en el momento en el que también la madera se vuelve a uno en un contacto más íntimo, cuando las formas cercanas tienen que trabajarse con cautela, como si se estuviera cosiendo seda. Allí, lo pequeño que también se vuelve maravilla.

En el grabado, a mí parecer, se deja la huella del dibujo en una forma más clara, es una huella que habla más, que dice: aquí estoy, aquí estoy, aquí estoy, las veces necesarias que tenga que decirlo. Es un eco de las voces del dibujo.

Y entonces ¿qué hay en las voces del dibujo?

Dibujo

El dibujo es variante, es abierto. Para la buena práctica del grabado es imperativo el uso del dibujo, entonces debe ser una constante que se refuerce, que se explore a la par.

En la búsqueda de intereses visuales, el cómo se resuelva una forma varía, pero el qué se busca puede ser más constante. Al hacer más caso al qué, al interés particular estoy conectándome más directamente a un lenguaje propio, es decir, llego a un resultado más consistente cuando pongo atención a lo que con o sin conciencia me atrae.

La voz de la conciencia habla en el dibujo, la conciencia cubierta y descubierta. El dibujo está siempre, es herramienta para el grabado y para la pintura pero del mismo modo puede ser también un fin en sí mismo.

¿Qué es un buen dibujo? Eso, es algo que todavía no sé, a veces solo uno se encuentra disfrutando de lo que hace, otras veces la forma atrae, seduce y como tal nos atrapa.

Anexo:

Otra área de interés que no es particularmente de las artes visuales es la poesía. La menciono porque es parte fundamental en mi búsqueda plástica. ¿Por qué la poesía? Las palabras tienen una carga, en el lenguaje, en la comunicación al menos en lo personal me parece ser más clara cuando lo expreso en este modo.
La poesía no tiene que ser descriptiva mucho menos cuando se traduce a un lenguaje visual, transporta a un nivel diferente, como una dimensión personal en un espacio de cristal. Son las emociones que pasan como nubes, como el humo, con formas visibles pero indescriptibles que perseguimos para poder alcanzarlas.

Áreas relacionadas:

Primero debo mencionar que el dibujo es el área que me parece conecta a todas las demás, pensando en que el grabado lo necesita, respira con el dibujo. Grabado y dibujo van de la mano, casi como siameses que uno no puede vivir si el otro no está bien. El dibujo no es menos que la pintura, también es herramienta auxiliar, un dibujo previo, algún boceto es de ayuda para un trabajo pictórico posterior.La poesía está en todas, con el misterio que envuelve ese paso que hay en cada área, en cada obra, el buscar más allá de lo evidente.

Imágenes:

Marc Chagall, "3 velas".

Anselm Kiefer, Sin título.

Paul Klee, "Freundschaft"

Bibliografía sugerida:

STOICHITA Víctor
Ver y no ver la tematización de la mirada en la pintura contemporánea
Siruela, 2005
Madrid

DERRIDA, Jacques
La verdad en pintura
Paidos 2001,
México.

WESTHEIM, Paul
El grabado en madera
FCE, 2005
México.

MACKLEY George
Word engraving
London: the nacional magazine, 1948

MARTINEZ Fernández Maritere,
¡Cambiamos por favor! :diario del taller de dibujo de Gilberto Aceves Navarro
CONACULTA, 2003
México, D.F.