Much ado about nothing...: septiembre 2008

Pintura

En la pintura se encuentra el modo más complejo de expresión en las artes. Lenguaje indescifrable, que atrae por su calidad de creador y manejador de ilusiones. Sin embargo, no es lo principal, la pintura vive por la pintura.

“¿Qué hay allí, señor Matisse? Esa señora tiene la cabeza muy corta”
Matisse responde – “Esto no es una señora, es una pintura”.

Con plastas, veladuras, óleo, encausto, pastel, acuarela, acrílico, o como sea, la pintura es protagonista. No ha muerto y no va a morir, al menos no mientras uno se enfrente a la superficie y el misterio empiece, manchar de color, ¿qué más? ¿qué más?, el misterio continúa, dar por terminado el cuadro, ¿qué más? El misterio aun sigue.

La pintura vincula, envuelve.

Por sí sola encierra ya una emoción, es una manera de volcarse hacia otra dimensión y a veces vivir la pintura por ser pintura y nada más. Como en una carta de Van Gogh a Theo, en la que dice:“…Y mi meta en la vida es hacer pinturas y dibujos, tan bien y tantos como se pueda. Así, al final de mi vida espero morir mirando atrás pensando: ¡Oh! Las pinturas que pude haber hecho!”

Así es esto, no es un quehacer sin sentido, no es un hacer por hacer, es encontrarse con una conexión nueva que solo se concibe en lo imaginario como pintura, como nada más que eso, es la imagen primera que nace y se convierte en pintura. Es necesidad desde lo más esencial.

Grabado

En el caso de la estampa, mi inclinación es hacia la xilografía.

El proceso completo en el que se concibe una estampa para mí resulta una maravilla. Desde que nazca el dibujo, trazarlo en la madera, el tallado, entintar, imprimir; esto es una analogía de un proceso industrial, un movimiento cadente y casi preciso, de hecho uno de los resurgimientos de la xilografía fue a partir de la revolución industrial pues iba de acuerdo al ánimo de la época.

Una vez removido un segmento de madera ya no puede regresar al bloque completo, en el grabado en madera se toman decisiones definitivas, una vez tallado no vuelve. Hay una fuerza mayor, una expresión poderosa porque en el resultado final presenciamos la evidencia de los golpes, de la ‘violencia’ ejercida contra la madera. Es un ejercicio de vitalidad.

Pero dentro de todo, aun con la fuerza que se imprime en la madera, aun con ser un gesto dinámico y potente, se puede encontrar lo sutil y los pequeños movimientos. Es decir, en el momento en el que también la madera se vuelve a uno en un contacto más íntimo, cuando las formas cercanas tienen que trabajarse con cautela, como si se estuviera cosiendo seda. Allí, lo pequeño que también se vuelve maravilla.

En el grabado, a mí parecer, se deja la huella del dibujo en una forma más clara, es una huella que habla más, que dice: aquí estoy, aquí estoy, aquí estoy, las veces necesarias que tenga que decirlo. Es un eco de las voces del dibujo.

Y entonces ¿qué hay en las voces del dibujo?

Dibujo

El dibujo es variante, es abierto. Para la buena práctica del grabado es imperativo el uso del dibujo, entonces debe ser una constante que se refuerce, que se explore a la par.

En la búsqueda de intereses visuales, el cómo se resuelva una forma varía, pero el qué se busca puede ser más constante. Al hacer más caso al qué, al interés particular estoy conectándome más directamente a un lenguaje propio, es decir, llego a un resultado más consistente cuando pongo atención a lo que con o sin conciencia me atrae.

La voz de la conciencia habla en el dibujo, la conciencia cubierta y descubierta. El dibujo está siempre, es herramienta para el grabado y para la pintura pero del mismo modo puede ser también un fin en sí mismo.

¿Qué es un buen dibujo? Eso, es algo que todavía no sé, a veces solo uno se encuentra disfrutando de lo que hace, otras veces la forma atrae, seduce y como tal nos atrapa.

Anexo:

Otra área de interés que no es particularmente de las artes visuales es la poesía. La menciono porque es parte fundamental en mi búsqueda plástica. ¿Por qué la poesía? Las palabras tienen una carga, en el lenguaje, en la comunicación al menos en lo personal me parece ser más clara cuando lo expreso en este modo.
La poesía no tiene que ser descriptiva mucho menos cuando se traduce a un lenguaje visual, transporta a un nivel diferente, como una dimensión personal en un espacio de cristal. Son las emociones que pasan como nubes, como el humo, con formas visibles pero indescriptibles que perseguimos para poder alcanzarlas.

Áreas relacionadas:

Primero debo mencionar que el dibujo es el área que me parece conecta a todas las demás, pensando en que el grabado lo necesita, respira con el dibujo. Grabado y dibujo van de la mano, casi como siameses que uno no puede vivir si el otro no está bien. El dibujo no es menos que la pintura, también es herramienta auxiliar, un dibujo previo, algún boceto es de ayuda para un trabajo pictórico posterior.La poesía está en todas, con el misterio que envuelve ese paso que hay en cada área, en cada obra, el buscar más allá de lo evidente.

Imágenes:

Marc Chagall, "3 velas".

Anselm Kiefer, Sin título.

Paul Klee, "Freundschaft"

Bibliografía sugerida:

STOICHITA Víctor
Ver y no ver la tematización de la mirada en la pintura contemporánea
Siruela, 2005
Madrid

DERRIDA, Jacques
La verdad en pintura
Paidos 2001,
México.

WESTHEIM, Paul
El grabado en madera
FCE, 2005
México.

MACKLEY George
Word engraving
London: the nacional magazine, 1948

MARTINEZ Fernández Maritere,
¡Cambiamos por favor! :diario del taller de dibujo de Gilberto Aceves Navarro
CONACULTA, 2003
México, D.F.

Much ado about nothing...

lunes, 29 de septiembre de 2008

Pintura

Xilografía

Lo que viene derepente

lunes, 8 de septiembre de 2008

La pintura por su misterio infinito, el grabado por máquina extraordinaria y el dibujo por huella y hallazgo contundente.

en lo pequeño esta lo grande

gente feliz!... o no tanto...

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